Ο Μπάρντο σηκώνει τους ώμους του μεγαλείου για μεγαλοπρέπεια

Ο παρατεταμένος και συντακτικά άβολος τίτλος της νέας ταινίας του Alejandro González Iñárritu—Bardo, Ψευδές Χρονικό μιας χούφτας αληθειών—μπορεί να φανεί λίγο περίεργο, αλλά στην πραγματικότητα είναι αρκετά επίκαιρο branding. Παίρνετε μυρωδιές μεγαλοπρέπειας, έναν υπαινιγμό μεταφυσικής, ακόμη και μια αρκετά σαφή δήλωση για το πού καταλήγει τελικά αυτός ο συχνά μπερδεμένος, υπερβολικός, μισό όνειρο/μισοθυμημένος αντικατοπτρισμός μιας ταινίας. Ο Iñárritu έχει γίνει πλέον επίσημα ένας από εκείνους τους διεθνείς βραβευμένους σκηνοθέτες που θεωρούν τον εαυτό τους οραματιστή, και κάθε παρατεταμένο πόδι της ταινίας μοιάζει με μια αιφνιδιαστική δήλωση αυτοσυνείδητου μεγαλείου για την οποία υποτίθεται ότι είμαστε ευγνώμονες.

Οχι αυτό Μπάρντο (το οποίο είναι αυτή τη στιγμή στους κινηματογράφους και έρχεται στο Netflix στις 16 Δεκεμβρίου) δεν είναι συχνά θεαματικό, υπέροχα γυρισμένο, γεμάτο σχεδόν σουρεαλιστικά σκηνικά και γεμάτο μεξικάνικα apasionamiento. Είναι. Αλλά ενώ Birdman (2014)—η οποία είχε επίσης έναν βαρετό, παράξενα στίξη υπότιτλο: «ή (Η απροσδόκητη αρετή της άγνοιας)»— θριάμβευσε μέσω της έξυπνης ειρωνείας της ποπ κουλτούρας, και The Revenant (2015) με μπουλντόζες μέσω μιας τολμηρής επίσημης αντιμετώπισης του τοπίου, Μπάρντο έχει μόνο την αυτοεκτίμηση του κατασκευαστή του για να το συντηρήσει. Βρισκόμαστε στην επικράτεια του Φελίνι – συγκεκριμένα, στο άντρο του οπίου μόνο για μέλη όπου πηγαίνουν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες αφού έχουν αποκτήσει παγκόσμια θεότητα.

Η διαφορά είναι ότι ο πληρεξούσιος «μαέστρος» του Φελίνι είναι μια αυτοσταυρωμένη μπασκέτα, που έχει ξεσηκωθεί τόσο από τη δημιουργική του παράλυση όσο και από τις ναρκισσιστικές του σχέσεις με τις γυναίκες. Το stand-in του Iñárritu, Silverio Gama (μια σκηνή δαμάσκηνου για τον κτηνίατρο Daniel Giménez Cacho), είναι ένας σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ στα πρόθυρα να κερδίσει ένα κορυφαίο αμερικανικό βραβείο, για το οποίο είναι αμφίθυμος. Όλοι οι άλλοι είναι επίσης—σχεδόν όλοι στην ταινία τον αποκαλούν για την καριερίστικη υποκρισία του, καθώς προσπάθησε επίμονα να κάνει ταινίες που να είναι αυθεντικές για τη μεξικανική εμπειρία, και ωστόσο έχει παρακαλέσει τον εαυτό του με τον έναν ή τον άλλον τρόπο στην αμερικανική κουλτούρα. Η τελευταία του ταινία, ένα «μυθοποιημένο» ντοκ, τιτλοφορείται Ψεύτικο χρονικό μιας χούφτας αληθειών, και προφανώς είναι η ταινία που παρακολουθούμε. Η σύζυγός του και τα δύο του παιδιά ζουν και στο Λος Άντζελες και στην Πόλη του Μεξικού, μια ένταση που τον μαστίζει επίσης. Ένα παλιότερο μωρό που έχασε από SIDS θρηνείται παραδόξως – παραδόξως από τον Iñárritu, ο οποίος αποπνέει αυτό το συναισθηματικό καλά με εκπληκτικά άγευστα κωμικά κομμάτια σχετικά με το μωρό που θέλει να επιστρέψει στη μήτρα. Υπάρχει ακόμη και ένας ομφάλιος λώρος 30 ποδιών και μια σεξουαλική σκηνή μετά από χρόνια όπου ο Σιλβέριο πρέπει να σπρώξει το κεφάλι του φανταστικού μικρού μωρού πίσω στην κοιλιά της διασκεδασμένης μητέρας του. Ένας διπλός λογαριασμός με Ξανθιάπου θα διαρκούσε σχεδόν 5,5 ώρες, θα έσπαγε την υπομονή οποιουδήποτε με αυτόνομα έμβρυα CGI και γυναικολογικά POV.

Δεν είναι μια ιστορία τόσο πολύ όσο μια μελέτη χαρακτήρων ενός μάλλον θαμπού άνδρα, και η ταινία παρακολουθεί συλλογισμένη, χωρίς βιασύνη την ολισθηρή υποκειμενικότητά του, καθώς παρατηρεί το μεξικάνικο τηλεοπτικό κιτς, μαλώνει με έναν πρώην φίλο του τηλεοπτικού παρουσιαστή, μαλώνει με τον έφηβο γιο του (Iker Sanchez Solano), απολαμβάνει ένα τεράστιο πάρτι χορού που διοργανώνεται προς τιμήν του, μιλάει με τη μητέρα του (ζωντανή) και τον πατέρα του (νεκρό) και περιπλανιέται στην Πόλη του Μεξικού και σε ένα όνειρο στο οποίο διαφωνεί για την ιστορία της αποικιακής σφαγής του Μεξικού με το φάντασμα του Hernán Cortés, ενώ στεκόταν στην κορυφή ενός βουνού πτωμάτων ύψους 50 ποδιών. Τότε, κόψτε! Στην πραγματικότητα είναι μέρος της νέας ταινίας του Silverio. Μπορεί.

Όλα αυτά εκτελούνται με το πλέον σήμα κατατεθέν εργαλειοθήκη του Iñárritu με τροπάρια: οι μακριές λήψεις, οι επίμονοι υπερευρυγώνιοι φακοί που λυγίζουν κάθε δωμάτιο και το διάδρομο, το πανούργο CGI κόλπα, όλα αυτά θαμπώνουν μέχρι που τελικά αρχίζει να φαίνεται ξεφτισμένος. (Ακόμη και σαρώνει από τον Ταρκόφσκι: αιώρηση από Η θυσίατο γεμάτο άμμο σπίτι από Πλησιάζων.) Γνωρίζει ο Iñárritu πώς η διογκωμένη και σαρωτική οπτική υφή της ταινίας του έρχεται σε αντίθεση με τα πειστικά επιχειρήματα των διάφορων χαρακτήρων σχετικά με τον επιτηδευματισμό και την αποσύνδεση του Silverio από τη μεξικανική ζωή; Ή βλέπει τη σύγκρουση και δεν τον νοιάζει;

Σκεφτόμουν όλο αυτό του Αλφόνσο Κουαρόν Ρομά (2018), ως ο ομφαλός ενός σύγχρονου Μεξικανού βραβευμένου με Όσκαρ, και πόσο σωστή, εγκάρδια και ανθρώπινη είναι αυτή η ταινία συγκριτικά. Για να μην αναφέρουμε το unsolpsistic? Ο Κουαρόν ενδιαφερόταν περισσότερο για την υπηρέτρια της παιδικής του οικογένειας παρά για τον εαυτό του. Εν πάση περιπτώσει, εν μέσω πολλών μακροσκελής, η ιστορία του Iñárritu είναι γεμάτη απίθανες – από πού αποκτά ένας ντοκιμαντερίστας αυτού του είδους η διασημότητα και σε ποιον κόσμο είναι η ταινία που παρακολουθούμε ως ντοκιμαντέρ, «μυθιστορηματική» ή όχι; Αλλά τελικά η ταινία διπλώνει τα πάντα σε μια συναρπαστική υποκειμενική ροή που απαντά σε κάθε ερώτηση με ένα σήκωμα των ώμων. Κάτι που φαίνεται εύστοχη απάντηση.

Σημείωση του συντάκτη: Η παρακάτω αποποίηση ευθυνών αναφέρεται σε διαφημιστικές αναρτήσεις και δεν ισχύει για αυτήν ή άλλες ιστορίες σύνταξης. Το άρθρο του LA Weekly δεν πωλεί και δεν θα πουλά περιεχόμενο.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Author: c5concepts

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *