Σε κάποιους αρέσει το σκοτάδι: Η Ana de Armas φέρνει την οδυνηρή ανθρωπότητα στην ξανθιά

Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να λαχανιάζετε αέρα μέχρι το τέλος του ανελέητου ονείρου πυρετού του Andrew Dominik, Ξανθιά, με πρωταγωνίστρια μια θαυματουργή Ana de Armas ως εικονίδιο της οθόνης Marilyn Monroe. Με διάρκεια σχεδόν τριών ωρών και βαθμολογία NC-17 (το πρώτο του Netflix), η άποψη της Dominik για τη διασημότητα, την τοξικότητα και την απώλεια ταυτότητας δεν ενδιαφέρεται για τα γεγονότα γύρω από την περικομμένη καριέρα της διάσημης ηθοποιού ή τον τραγικό θάνατό της στα 36 όσο και να κατοικεί ψυχολογικά το δέρμα της. Κάνοντάς το αυτό, μας πετάει κάτω από μια τρύπα από κουνέλι όπου τα παιδικά τραύματα, οι παγίδες της φήμης και μια ανδροκρατούμενη βιομηχανία συνωμοτούν σαν σατανικοί ιερείς για να καταβροχθίσουν την ψυχή της. Το αποτέλεσμα είναι ένας οπτικός εφιάλτης που είναι τόσο συναρπαστικός όσο και απογοητευτικός. μερικές φορές σε ίσα μέτρα.

Η μεταφορά του συγγραφέα/σκηνοθέτη Andrew Dominik του μυθιστορήματος 700 σελίδων της Joyce Carol Oates ξεκινά με την επτάχρονη Norma Jeane (Lily Fisher) καθώς βασανίζεται από την αλκοολική μητέρα της (Julianne Nicholson). Μια μέρα, η μητέρα της της δείχνει μια φωτογραφία ενός άνδρα σε ένα fedora και λέει ότι ο πατέρας της είναι μεγαλόσωμος του Χόλιγουντ που τους εγκατέλειψε. Η εικόνα ενός απόντα πατέρα που εργάζεται στη «βιομηχανία» εξαπολύει έναν χείμαρρο συναισθημάτων που διαπερνά την ταινία.

Από εκεί, η Dominik μας πηγαίνει βιαστικά στην εφηβεία της Monroe και στις αρχές της δεκαετίας του ’20, όπου υπομένει τη φάρσα των οντισιόν, τα μαθήματα υποκριτικής και τα γυρίσματα με pin-up. Κάνει το μεγάλο της διάλειμμα με έναν μικρό ρόλο Όλα για την Εύα, αλλά μόνο αφού υποβληθεί σε έναν επικεφαλής στούντιο που τη βίασε στο γραφείο του. Είναι μια ταραχώδης στιγμή που γκρεμίζει την προκατειλημμένη ειδωλολατρία μας. Είναι άνθρωπος και θύμα. Όχι σύμβολο. Καθ’ όλη τη διάρκεια του ταξιδιού της, η Dominik και ο διευθυντής φωτογραφίας Chayse Irvin αλλάζουν μεταξύ ασπρόμαυρου και technicolor, δημιουργώντας ένα ιλιγγιώδες αποτέλεσμα. δεν ξέρουμε πού αρχίζει η φαντασία και πού τελειώνει η πραγματικότητα. Σύντομα, η Norma Jeane δημιουργεί την προσωπικότητα της οθόνης Marilyn Monroe, η οποία παίζει ως θραύσμα στον ψυχισμό της. Ξαφνικά, ζει σε ένα παζλ με ασώματες φωνές, γκροτέσκες ανταύγειες, έντονα φώτα και κάμερες που χτυπούν σαν πυροβολισμοί.

Καθώς η Μονρό γίνεται διάσημη σε ταινίες όπως Νιαγάρας και Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές, αιωρείται ονειρικά από το ένα ειδύλλιο στο άλλο. Το πιο κακοσχεδιασμένο από αυτά είναι ένα σταθερό τρίο με τον Cass (Xavier Samuels) και τον Eddie (Evan Williams), τους γιους του Charlie Chaplin και του Edward G. Robinson, αντίστοιχα. Αυτή η σεκάνς που προκαλεί βογγητό παίζει σαν μια κολλώδης διαφήμιση του Calvin Klein και προσγειώνεται με έναν επιτηδευμένο γδούπο. Ξαφνικά, είναι έγκυος σε ένα από τα μωρά τους και γίνεται τροφή των ταμπλόιντ. Λυγίζοντας υπό την πίεση του στούντιο, κάνει μια έκτρωση, η οποία τη στοιχειώνει για το υπόλοιπο της ζωής της. Αν και είναι ειλικρινά αποκαρδιωτικό, οι λήψεις CGI από το εσωτερικό του τραχήλου της, στις οποίες το μωρό της που έχει αποβληθεί την επιπλήττει, είναι ακατάλληλες. Σκηνές σαν κι αυτές μπορεί να είχαν απήχηση στο μυθιστόρημα του Oates, αλλά στην οθόνη αισθάνονται άσχημες και παράξενες. Ευτυχώς, είναι λίγοι.

Από εκεί, ξεκινάμε τον γάμο της με τον θρύλο του μπέιζμπολ, Joe DiMaggio (Bobby Canavale), του οποίου το εγώ είναι τόσο εύθραυστο που αναρωτιέσαι γιατί παντρεύτηκε εξαρχής έναν αστέρα του κινηματογράφου. Η σχέση τους διαλύεται σε ένα πεδίο μάχης σωματικής και ψυχικής κακοποίησης. Ο μετέπειτα γάμος της με τον θεατρικό συγγραφέα Άρθουρ Μίλερ (Άντριεν Μπρόντι) είναι πιο τρυφερός και διανοητικά διεγερτικός, αν και την εξιδανικεύει ανατριχιαστικά ως κορίτσι από την παιδική του ηλικία που ονομάζεται «Μάγδα». Αυτές οι σχέσεις φαίνονται σαν φαουστιανές συμφωνίες στις οποίες πουλάει ένα κομμάτι της ψυχής της σε αντάλλαγμα για πατρική αγάπη. Μετά από μια αποβολή, πέφτει σε μια κόλαση από χάπια, ποτό και μια άθλια σχέση με τον John F. Kennedy, η οποία εκτίθεται στην πιο ανησυχητική σκηνή της ταινίας.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Αυστραλός σκηνοθέτης καταπιάνεται με το θέμα της διασημότητας. Από Ελικόπτερο προς την Η δολοφονία του Jesse James από τον δειλό Robert Ford, ο Dominik φαίνεται γοητευμένος με την ικανότητα της φήμης να καμουφλάρει και ακόμη και να επιδεινώσει τις ψυχικές ασθένειες. Είναι περίεργο που η εκδοχή του Jesse James του Dominik είναι η μόνη στην ιστορία του κινηματογράφου που πάσχει από σχιζοφρένεια;

Με μια απίστευτη παρτιτούρα από τους Nick Cave και Warren Ellis, Ξανθιά μοιράζεται την ίδια ανησυχητική, ονειρική διάθεση με τις άλλες ταινίες του, αν και αυτή είναι πιο ζοφερή. Ενώ ταινίες όπως Τζέσι Τζέιμς και ακόμα Σκοτώνοντας τους απαλά ισορροπήστε το ζοφερό υλικό με το παράλογο χιούμορ και τους μοναδικούς χαρακτήρες, Ξανθιά είναι ασταμάτητα βάναυσος και σκυθρωπός. Δεν υπάρχει ίχνος από το πυρακτωμένο πνεύμα της Μέριλιν Μονρό ή την πληθωρικότητα που έφερε στην οθόνη, που μας κρατά σε μια συγκεκριμένη απόσταση. Αλλά αυτό είναι εντελώς σκόπιμα. Η ταινία δεν θέλει να συμπάσχουμε με τη Μέριλιν τόσο όσο να μοιραζόμαστε έναν περιορισμένο χώρο μαζί της. Μια αισθητηριακή εμπειρία γεμάτη τρόμο και παράνοια, μερικές φορές νιώθεις κλειδωμένος μέσα σε μια αίθουσα με καθρέφτες χωρίς διαφυγή. Με απλά λόγια, ο Dominik θέλει να μάθει πώς είναι να είσαι θύμα μιας τοξικής κουλτούρας, φυσικώς. Μερικές φορές η στιλιστική του άνθηση λειτουργεί. άλλες φορές νιώθει άβολα ή εκμεταλλευτικά.

Ευτυχώς, η Ana de Armas παρέχει τη συμπόνια και την ανθρωπιά που χρειάζεται τόσο απεγνωσμένα η ταινία. Δεν παίζει τη Monroe όσο εξαφανίζεται μέσα της. Με την αναπνευστική φωνή της και το παιδικό της βλέμμα, δημιουργεί ένα πορτρέτο μιας γυναίκας που πνίγεται αργά στην αδιαθεσία ενός κόσμου που δεν συγχωρεί. Ναι, η κουβανέζικη προφορά της εμφανίζεται κατά καιρούς, αλλά η απόδοσή της στην περιοδεία καθιστά αυτά τα παράπονα άσχετα. Είναι μια παράσταση τόσο σκληρή και τολμηρή, που θα τη θυμόμαστε για χρόνια.

Αν περιμένετε μια συμβατική βιογραφική ταινία, θα απογοητευτείτε πολύ. Αυτό είναι ένα περίπλοκο πορτρέτο θυμάτων που παίρνει τις πιθανότητες και θέτει δύσκολες ερωτήσεις. Είναι επίσης πιθανότατα πολύ μεγάλο, ασυνεπές, λειαντικό και θα μπορούσε να έχει χάσει μερικές ακολουθίες που επιβραδύνουν μια κατά τα άλλα καθηλωτική εμπειρία. Ωστόσο, ο Dominik εμπιστεύεται το κοινό του για να συμπληρώσει τα κενά, και αυτό από μόνο του είναι συναρπαστικό.

Το Blonde είναι τώρα στους κινηματογράφους και κάνει το ντεμπούτο του στο Netflix την Τετάρτη, 28 Σεπτεμβρίου.

Σημείωση του συντάκτη: Η παρακάτω αποποίηση ευθυνών αναφέρεται σε διαφημιστικές αναρτήσεις και δεν ισχύει για αυτήν ή άλλες ιστορίες σύνταξης. Το άρθρο του LA Weekly δεν πωλεί και δεν θα πουλά περιεχόμενο.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Author: c5concepts

Leave a Reply

Your email address will not be published.