Τεχνητή Νοημοσύνη: Καλή για την Τέχνη, Κακή για Καλλιτέχνες;

Τα αναδυόμενα μοντέλα τεχνητής νοημοσύνης που λειτουργούν στον κόσμο της τέχνης αποτελούν το αντικείμενο μιας ευρείας γκάμας συζήτησης γεμάτη υποσχέσεις και απειλές, των οποίων οι πιθανές επιπτώσεις μόλις αρχίζουν να γίνονται αισθητές. Πολλοί αιχμαλωτίζονται από το σύμπαν των δυνατοτήτων που ανοίγονται όταν ένας καλλιτέχνης βρίσκεται σε άμεση επαφή με ένα αρχείο οπτικής μάθησης που εκτείνεται πίσω και σε όλη την καταγεγραμμένη ιστορία. Πολλοί παραμένουν δύσπιστοι ως προς αυτό που θεωρούν ως εξωτερική ανάθεση της ανθρώπινης δημιουργικότητας σε μια μηχανή βάσης δεδομένων. Ο πρώτος θα υποστηρίξει ότι η μελέτη της ιστορίας της τέχνης, για παράδειγμα, είναι ήδη παρόμοια με την πρόσβαση σε μια τέτοια βάση δεδομένων, με τη διαφορά ότι τώρα είναι πιο ολοκληρωμένη και γρήγορη από τον ανθρώπινο εγκέφαλο. ο τελευταίος θα παραμείνει αμετάπειστος και θα προκαλέσει τις έννοιες των λαθών και την ψυχή της διαίσθησης.

Botto: Decipher Spin

Αυτή η συζήτηση για τη φύση της γνώσης και της δημιουργικότητας είναι από μόνη της ένα συναρπαστικό κατόρθωμα, που ταιριάζει πολύ στα είδη των συνομιλιών που διασκεδάζουν οι καλλιτέχνες και οι φιλόσοφοι. Η πληθωρικότητα του να είσαι σε επαφή με έναν κόσμο προγόνων στον τομέα σου είναι μια συγκινητική πρόταση. Αλλά υπάρχει και μια άλλη πλευρά σε αυτό, και αυτή είναι η επίδραση στη γραφική και εμπορική εικονογράφηση, τα κινούμενα σχέδια και τη σχεδίαση χαρακτήρων και τα παρόμοια — επαγγελματίες εμπορικοί καλλιτέχνες που, χωρίς αναφορά στη φιλολογική συζήτηση, βλέπουν καθημερινά τον ρόλο τους να διαβρώνεται, η ίδια η δουλειά τους είναι καθίσταται απαρχαιωμένο με τρόπο που λίγοι ανησυχούν ότι θα συμβεί στην καλές τέχνες. Ταυτόχρονα, δεδομένου ότι τόσα πολλά από τα AI που είναι επί του παρόντος διαθέσιμα στο κοινό βασίζονται σε προτροπές, είναι γελοία εύκολο να δανειστείς και να κλέψεις το στυλ ενός άλλου καλλιτέχνη — απλά πληκτρολογώντας το όνομά του στο πρόγραμμα. Είναι λοιπόν ο ρόλος της τεχνητής νοημοσύνης στη δημιουργική διαδικασία εργαλείο, συνεργάτης ή ανταγωνισμός; Ναί.

Για τους καλλιτέχνες που επιθυμούν να εξερευνήσουν τη σχέση μεταξύ της δικής τους δημιουργικής διαδικασίας και της αύξησης και καινοτομίας της τεχνητής νοημοσύνης, υπάρχει επίσης μια διαφορά μεταξύ αναλυτικών και παραγωγικών μοντέλων — το ένα ταξινομεί τα σύνολα δεδομένων για λογαριασμό του χρήστη και το άλλο που δημιουργεί «νέο» περιεχόμενο με βάση όλα όσα έχει μάθει μέχρι τώρα, κάτι που είναι πιο ανάλογο με τον ανθρώπινο εγκέφαλο που έχει μια ιδέα. Αυτό και άλλα σημεία στην πορεία είναι όπου τα ζητήματα πρωτοτυπίας, συγγραφής και πνευματικής ιδιοκτησίας μπαίνουν στο παιχνίδι, περιστασιακά με έντονη ανακούφιση.

Botto: Scene Precede

Ένας καλλιτέχνης λέει στο Midjourney, στο Dall-E, στο Night Cafe, στο Stable Diffusion, στο Dreamstudio ή σε πολλές άλλες εφαρμογές ότι θα ήθελαν «ένα τοπίο με έναν μακρινό ορίζοντα της πόλης τη νύχτα στο στυλ του Henry Cole» ή «ένα αγαλματένιο ξωτικό βασίλισσα με αρχαία όπλα σε ένα ψηλό πλοίο που πλέει προς τον ορίζοντα με το στυλ του Ρέμπραντ» ή «γάτες του σοκιού της εποχής της τζαζ σε ένα διαστημόπλοιο σε ξυλογραφία λαϊκής τέχνης όπως ο Γκραντ Γουντ» ή — καλά, καταλαβαίνετε την ιδέα. Αυτό είναι ένα διασκεδαστικό παιχνίδι που θα τρώει χιλιάδες ώρες ξύπνιας στην εθιστική ψυχαγωγία του. Λαμβάνοντας σοβαρά υπόψη, θα μπορούσε να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να επιτευχθεί η άμεση ικανοποίηση μιας ενσωματωμένης ιδέας, ως σκίτσο. Πολλά προγράμματα επιτρέπουν στο χρήστη να προσαρμόσει το αρχείο μόλις δημιουργηθεί. Για να μην αναφέρουμε όλη τη διασκέδαση με την ποιητική ή μη γραμμική γλώσσα.

Sasha Stiles, POETRY IS THE ORIGINAL Blockchain, 2021 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Αλλά τι συμβαίνει όταν ένας καλλιτέχνης μπαίνει στην προτροπή αναφερόμενος στο στυλ ενός ζωντανού καλλιτέχνη, εκείνου που δεν θα ήθελε να είναι το μοντέλο μάθησης για ένα παγκόσμιο δίκτυο στιγμιαίων ανταγωνιστών που φαίνεται να φλερτάρουν με την παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων προκαλώντας εσκεμμένα το όνομά τους στο έργο σκοπεύουν να διεκδικήσουν ως δικά τους; Και ως πρακτικό θέμα, τι συμβαίνει όταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής ενός περιοδικού ή μια διαφημιστική εταιρεία μπορεί να λάβει αυτό που θα ήταν ένα email που καθορίζει τα θέματα και τις παραμέτρους μιας παραγγελθείσας απεικόνισης – ένα δημόσιο πάρκο το χειμώνα με παιδιά που παίζουν, σκυλιά και χιόνι στο δέντρα? μια αίθουσα αναμονής ιατρικού γραφείου με μια διαφορετική ομάδα ασθενών, όλοι με τα iPhone τους σε στυλ φωτοκολάζ. ένα τραπέζι μπουφέ γεμάτο με εξωτικά επιδόρπια και αγριολούλουδα σε στυλ ποπ αρτ — και πληκτρολογήστε αυτές τις ίδιες λέξεις στο Midjourney και λάβετε το αποτέλεσμα δωρεάν; Ναι, αυτό θα είναι πρόβλημα.

Botto: Ψυχίατρος Συνέπεια

Αλλά πίσω στον κόσμο των καλών τεχνών, με την υψηλότερη ανοχή στον ακαδημαϊκό πειραματισμό και το σπάσιμο πραγμάτων, ζωγράφους και φωτογράφους, ποιητές και γλύπτες, κινηματογραφιστές και εμψυχωτές και κάθε είδους καλλιτέχνες των οποίων το έργο απαιτεί μια βαθιά ενασχόληση με τους παγκόσμιους πολιτισμούς, τις κρυφές ιστορίες, τη λογοτεχνία , αρχιτεκτονική, πολιτική και άλλα εκτεταμένα σύνολα δεδομένων — καλλιτέχνες που βλέπουν πραγματικά τη σχέση τους με τα AI ως συνεργατικήαμοιβαία ενημερωμένοι, και οι προάγγελοι ενός μέλλοντος στο οποίο η μοναδικότητα δεν είναι μόνο μια φυσική ένωση με την τεχνολογία μας, αλλά και μια γνωστική και βασισμένη στη συνείδηση ​​- είναι πληθωρικοί και αρκετά ανοδικοί σχετικά με τις δυνατότητες.

Vince Fraser για το Artechouse (ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Botto: Contribute Entice

Ρεφίκ Αναντόλ

Σημείωση του συντάκτη: Η παρακάτω αποποίηση ευθυνών αναφέρεται σε διαφημιστικές αναρτήσεις και δεν ισχύει για αυτήν ή άλλες ιστορίες σύνταξης.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Author: c5concepts

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *