The Work of Art: Arts Calendar 1-7 Σεπτεμβρίου

Αυτό το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Πρωτομαγιάς, απολαύστε κάποια κουλτούρα που τιμά το έργο πίσω από το έργο τέχνης. Μια καθηλωτική ηχητική εγκατάσταση δονείται στη συχνότητα του σώματος, ένα εξατομικευμένο soundtrack ενεργοποιεί μια έντεχνη επίδειξη μόδας, μια ηχητική εγκατάσταση σκάβει τις προηγούμενες ζωές της ιστορικής αρχιτεκτονικής, μια σειρά από γλυπτά φωτός με ενεργό ρολόι συντονισμένα στον πλανητικό χρόνο, πίνακες ζωγραφικής βοηθούν να κρατήσουν τον κατασκευαστή τους Η λογική, στημένη φωτογραφία ξεπερνά την ιστορία της τέχνης, η δουλειά με βίντεο πολυμέσων αναδεικνύει την ιερή ενέργεια του δάσους και πολλά άλλα.

ημερολόγιο εργατικών τεχνών

Lykke Li: Ü & EYEYE στο Broad

Πέμπτη 1 Σεπτεμβρίου

Ηχητικοί τόνοι: Ü & EYEYE στο The Broad. Για το πρώτο της μουσειακό έργο, η καταξιωμένη μουσικός Lykke Li συνεργάζεται με τον δημιουργικό διευθυντή Theo Lindquist και τον καλλιτέχνη Nick Verstand για να μεταμορφώσει το Broad’s Oculus Hall σε έναν υπερ-αισθητηριακό καθεδρικό ναό γυναικείας ρομαντικής φαντασίας. Συνδυάζοντας άπειρους βρόχους βίντεο με πολυκάναλο χωρικό ήχο, Ü & EYEYE προκαλεί μια ισχυρή συναισθηματική κατάσταση: τους αιώνια επανερχόμενους κύκλους αγάπης, εθισμού, υποτροπής και εμμονής. Η καρδιά της εγκατάστασης είναι το ηχητικό τοπίο, που ενσωματώνει στοιχεία των αρχαίων συχνοτήτων σολφέζ συντονισμένα στα τσάκρα του σώματος. Η Lykke έχει μεταμορφώσει το νέο της άλμπουμ σε μια παρτιτούρα που ξεπερνά τα όρια μεταξύ της ποπ μουσικής και του ιερού. Η βραδιά έναρξης περιλαμβάνει μια παράσταση της Lykke Li και της μπάντας της στο λόμπι και στις γκαλερί του τρίτου ορόφου. 221 S. Grand Ave, στο κέντρο της πόλης. Πέμπτη 1 Σεπτεμβρίου, 11 π.μ.-8 μ.μ. Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου, 11 π.μ.-5 μ.μ. Σάββατο-Κυριακή, 3-4 Σεπτεμβρίου, 10 π.μ.-6 μ.μ. Ελεύθερος; Απαιτείται εκ των προτέρων έκδοση εισιτηρίου μουσείου. thebroad.org.

Η Suanjaya Kencut στη γκαλερί Lorin

Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου

Suanjaya Kencut: Απεριόριστα καρέ στην γκαλερί Lorin. του Kencut Στο πλαίσιο Οι πίνακες εμπνεύστηκαν από την εμπειρία της πανδημίας Covid-19 που ανάγκασε τους περισσότερους ανθρώπους να ζουν περιορισμένοι μέσα σε ένα σπίτι ή ακόμα και σε ένα μονόκλινο δωμάτιο. Κάποιοι τα κατάφεραν εξερευνώντας τη γνώση μέσα στην αβεβαιότητα. Μερικοί ένιωσαν συνωστισμό και την επιθυμία να δραπετεύσουν. μερικοί απόλαυσαν το κενό – οι περισσότεροι κυκλοφόρησαν μέσα από μια σειρά συναισθηματικών αντιδράσεων. Μερικοί που μπορεί να μην εκτιμούσαν τις διαπροσωπικές αλληλεπιδράσεις βρέθηκαν αντιμέτωποι με έναν τοίχο και κατέληξαν να τους λείπει πραγματικά η ζεστασιά των χαιρετισμών, των αγγιγμάτων και των αστείων. κάποιοι ένιωσαν τη μετατόπιση από το καταφύγιο στο κλουβί και πίσω. Με ένα ιδιότροπο αλλά στοχαστικό σουρεαλιστικό ύφος και εκκεντρική παλέτα, το Kencut εξερευνά αυτές και άλλες παράδοξες αποχρώσεις αυτού που μόλις ζήσαμε όλοι, όντας μόνοι μαζί. 807 S. Los Angeles St., στο κέντρο της πόλης; Εγκαίνια δεξίωσης: Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου, 6-8 μ.μ. Σε προβολή έως την 1η Οκτωβρίου. Ελεύθερος; loringallery.com.

Η Madeline Hollander στον Jeffry Deitch

Madeline Hollander: Ανατολή/Δύση ηλίου εγκαινιάζει τη δεύτερη γκαλερί του Τζέφρι Ντάιτς στο Λος Άντζελες. Ακριβώς πάνω από τον κεντρικό χώρο της γκαλερί του, ο Jeffrey Deitch καταλαμβάνει το πρώην σπίτι της LAXART με ένα διευρυμένο πρόγραμμα, ξεκινώντας με τη ζωντανή, αέναη εγκατάσταση ρολογιού του Hollander με 96 προβολείς ανακυκλωμένων αυτοκινήτων. Οι προβολείς σχηματίζουν έναν παγκόσμιο χάρτη ζώνης ώρας που λειτουργεί με την περιστροφή της γης. Καθώς ο ήλιος ανατέλλει και δύει σε όλη την υδρόγειο, οι προβολείς αντιδρούν, ανάβουν όταν κινούνται μέσα στη νύχτα και σβήνουν όταν εισέρχονται στο φως της ημέρας, αναβοσβήνουν και αλλάζουν σε πραγματικό χρόνο ανάλογα με τη θέση τους στον κόσμο. Το αποτέλεσμα είναι μια εικόνα παγκόσμιας συνδεσιμότητας που αναδύεται από την αλληλεπίδραση μεταξύ μεμονωμένων ενεργειών, τεχνολογικού αυτοματισμού και κοσμικών δυνάμεων. 7000 Santa Monica Blvd., Hollywood; Εγκαίνια δεξίωσης: Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου, 6-8 μ.μ. Σε προβολή έως τις 22 Οκτωβρίου. Ελεύθερος; deitch.com.

Erik Mark Sandberg, Antonio Ainscough, Austyn Taylor στο Thinkspace Projects

Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου

Εκθέσεις Σεπτεμβρίου στο Thinkspace Projects. Η ομαδική παράσταση Βιότοπο περιλαμβάνει τους σουρεαλιστικούς νατουραλιστές πίνακες των Kevin Peterson, Kisung Koh, Jacub Gagnon και Anthony Solano. του Erik Mark Sandberg Golden Pacific προσφέρει μια εξιδανικευμένη σουρεαλισμό λουσμένη στο ηλιοβασίλεμα με θέμα την αναψυχή, τον έρωτα στη σύγχρονη εποχή ή την πραγματικότητα του ψηφιακού χώρου. Στη νέα αυλή και τις γκαλερί του νέου συγκροτήματος, η εκλεκτική και φιλόδοξη ομάδα παρουσιάζει Ενίσχυση συγκεντρώνει νέα έργα από 34 καλλιτέχνες από την οικογένεια Thinkspace, προσφέροντας μια στιγμιότυπο σε πραγματικό χρόνο του κινήματος της Νέας Σύγχρονης Τέχνης. 4207-4217 W. Jefferson Blvd., West Adams; Εγκαίνια δεξίωσης: Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου, 6-10 μ.μ. (με μουσική & ζωντανή ζωγραφική). Σε προβολή έως τις 24 Σεπτεμβρίου. Ελεύθερος; thinkspaceprojects.com.

Mary Kelly: Corpus στο Vielmetter Los Angeles

Mary Kelly και Paul Mpagi Sepuya Vielmetter Los Angeles. Mary Kelly: Corpus επαναλαμβάνει τη φιλόδοξη εγκατάσταση της Kelly το 1984-85, που αρχικά έγινε ως το πρώτο μέρος ενός μεγαλύτερου έργου με τίτλο Προσωρινός. Αυτή θα είναι η πρώτη πλήρης εγκατάσταση του Σώμα, συμπεριλαμβανομένων και των 30 πάνελ, στις ΗΠΑ από το 1990 όταν το σύνολο Προσωρινός το έργο εκτέθηκε στο Νέο Μουσείο με ευρεία αναγνώριση από τους κριτικούς. Στο Paul Mpagi Sepuya’s Daylight Studio / Dark Room Studioο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φυσικό φως ή κόκκινα «φώτα ασφαλείας» και στηρίγματα για να δημιουργήσει παιχνιδιάρικες αναφορές στα στούντιο του 19ου αιώνα της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής και στο σκοτεινό δωμάτιο – εδώ αναφέρεται με διπλή ιδέα ως χώρος επεξεργασίας και εκτύπωσης της ταινίας και εκείνα τα σκοτεινά δωμάτια στα οποία συμβαίνουν άλλες μορφές έκθεσης και αποκάλυψης. 1700 S. Santa Fe, στο κέντρο της πόλης; Εγκαίνια: Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου, 4-6 μ.μ. Σε προβολή έως τις 15 και 22 Οκτωβρίου. Ελεύθερος; vielmetter.com.

Η Susan Chen στις Wonder Women στο Jeffrey Deitch

Γυναίκες θαύμα στο Jeffrey Deitch. Εν τω μεταξύ, επιστρέψτε στην αρχική γκαλερί στο Orange Dr., απολαύστε μια διευρυμένη εκδοχή ενός αναγνωρισμένου σόου που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη γκαλερί τους στη Νέα Υόρκη τον Μάιο: Γυναίκες θαύμα, επιμέλεια Kathy Huang. Η ευρεία έκθεση είναι εκλεκτική σε ύφος και μέσα, παρουσιάζοντας Ασιάτισσες Αμερικανίδες και διασπορικές γυναίκες και μη δυαδικές καλλιτέχνες που ανταποκρίνονται σε θέματα θαύματος, εαυτού και ταυτότητας μέσω διαφόρων μορφών παραμόρφωσης. 925 N. Orange Dr., Hollywood; Προβολή 3 Σεπτεμβρίου – 22 Οκτωβρίου. Ελεύθερος; deitch.com.

Alexander McQueen, Woman’s Ensemble (Φόρεμα και κολάν), Άνοιξη-Καλοκαίρι 2010, Δώρο από τη συλλογή της Regina J. Drucker (Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Museum Associates/LACMA)

Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου

Η αυτοκαθοδηγούμενη μουσική εμπειρία της dublab στο LACMA. Όταν επισκέπτεστε Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse, βυθιστείτε στο συνοδευτικό soundtrack εμπνευσμένο από τη μουσική από τις παραστάσεις του McQueen και τα έργα τέχνης που εμφανίζονται. Αυτό το soundtrack της έκθεσης, που δημιουργήθηκε από την Bárbara Salazar και τον Alejandro Cohen από το dublab, αντανακλά το τεράστιο, εκλεκτικό και μερικές φορές απρόβλεπτο μουσικό γούστο που καθόρισε τις πασαρέλες του McQueen. Οι συγκλονιστικές αλλαγές και οι αντικρουόμενες επιλογές του μείγματος όχι μόνο ανταποκρίνονται, αλλά προκαλούν και συζήτηση για το νόημα του έργου του McQueen στο σημερινό μας πλαίσιο. Με επιλογές που κυμαίνονται από κλασικό έως post-punk, χορό και ποπ, η Bárbara και ο Alejandro όχι μόνο αντιπροσωπεύουν τις επιλογές του ίδιου του σχεδιαστή, αλλά ανταποκρίνονται και στην κληρονομιά της δουλειάς του. (Το soundtrack είναι επίσης διαθέσιμο στο Mixcloud και στο Spotify.) 5905 Wilshire Blvd., Miracle Mile; Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου – Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου. Δωρεάν με είσοδο, δωρεάν – 25$. lacma.org.

Η Bibi Davidson στο Matter Studio Gallery

Bibi Davidson: Φανταστική Ύλη στο Matter Studio Gallery. Τα έργα εικονογραφικού στυλ της Davidson είναι αλληγορικές αναπαραστάσεις της χαοτικής και ανησυχητικής πραγματικότητας της παιδικής της ηλικίας. Οι αφηγηματικές ζωγραφιές της με τολμηρά χρώματα είναι αυτοβιογραφία και κοινωνικός σχολιασμός, στρωμένοι με χιούμορ. Το κορίτσι με το κόκκινο φόρεμα που κατοικεί σε πολλούς από τους πίνακές της λειτουργεί ως το alter ego της καθώς και ως σύμβολο της εσωτερικής της αναταραχής. Μέσα από τη διαδικασία της ζωγραφικής, η Davidson γοητεύει και ηρεμεί τον εσωτερικό της εαυτό. Τα σαγηνευτικά, ιδιόρρυθμα έργα της διερευνούν προσωπικές και καθολικές συγκρούσεις, καθώς και το χάος που ορίζει την εποχή μας. 5080 W. Pico Blvd., Mid-city; Εγκαίνια δεξίωσης: Κυριακή, 4 Σεπτεμβρίου, 4-7 μ.μ. Ομιλία καλλιτέχνη: 18 Σεπτεμβρίου; Λήξη δεξίωσης: 2 Οκτωβρίου; Ελεύθερος; matterstudiogallery.com.

Ranu Mukherjee: What We Lose is All Around Us, 2021 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί Wendi Norris, Σαν Φρανσίσκο)

Τρίτη 6 Σεπτεμβρίου

Ranu Mukherjee: Αγαπητέ Μέλλον στο 18th Street Arts Centre Airport Campus. Σε μια πολυκαναλική υβριδική ταινία και μια επιλογή από πίνακες μικτής τεχνικής που ενημερώνονται από ρήξεις και φανταστικά δάση, ο Mukherjee αντιμετωπίζει τα δάση ως τοποθεσίες επιβίωσης, βιοποικιλότητας, μη ανθρώπινης δράσης, ιθαγενών αγώνα και επικοινωνίας μεταξύ των ειδών. Στην κερδοσκοπική της διαδικασία, ένα αναδυόμενο αστικό δάσος συνδέει τα οράματα ενός οικολογικού μέλλοντος με τις ιστορίες του αποικισμού και τους καταπράσινους εσωτερικούς χώρους της λαχτάρας, της επιθυμίας και της φαντασίας. Ο δημόσιος προγραμματισμός θα περιλαμβάνει εργαστήρια, συζητήσεις και ζωντανές εμφανίσεις. 3026 Airport Ave., Santa Monica; Προβολή 6 Σεπτεμβρίου – 4 Μαρτίου 2023. Ελεύθερος; 18thstreet.org.

Σε εξέλιξη

ΕΡΓΑΣΙΑ: ηχητική ενεργοποίηση, villa aurora (Εικονικός). Ένα έργο σε εξέλιξη από το ηχητικό δίδυμο LABOR (Farahnaz Hatam και Colin Hacklander), που σχεδιάστηκε κατά τη διάρκεια της συντροφιάς τους στην ομώνυμη κατοικία καλλιτεχνών, το έργο συνεχίζει την εξερεύνηση της διαφοροποιημένης μορφής σε σχέση με τον ακουστικό χώρο ως μια δυνητικά ριζοσπαστική χειρονομία. Μέσω μιας σειράς παιχνιδιάρικων χωρικών διατάξεων, το LABOR προσκαλεί τον ακροατή στον ακουστικό χώρο μέσω μιας ακολουθίας ηχητικών ενεργοποιήσεων που αναδεικνύουν τον εντοπισμό του ήχου και τη συχνά περίπλοκη αλληλεπίδρασή του με το χώρο. Χρησιμοποιώντας ψυχοακουστικές και αλγοριθμικές διαδικασίες σύνθεσης, το μοναδικό εσωτερικό όργανο και τα μεγάλα πιάνα, τα ακουστικά κρουστά και το ακουστικό kamancheh έπαιξαν ζωντανά. Τώρα συνεχίζεται η ροή YouTube; περισσότερες πληροφορίες εδώ: vatmh.org.

ΕΡΓΑΣΙΑ: ηχητική ενεργοποίηση στη Villa Aurora

Σημείωση του συντάκτη: Η παρακάτω αποποίηση ευθυνών αναφέρεται σε διαφημιστικές αναρτήσεις και δεν ισχύει για αυτήν ή άλλες ιστορίες σύνταξης.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Author: c5concepts

Leave a Reply

Your email address will not be published.